Hier ist ein Märchen von übermorgen. Es gibt keine Nationalstaaten mehr, es gibt nur noch die Menschheit und ihre Kolonien im Weltraum. Menschen siedeln auf fernen Sternen. Der Meeresboden wird als Lebensraum erschlossen. Mit heute noch unvorstellbaren Geschwindigkeiten eilen Raumschiffe durch unser Milchstraßensystem. Eines dieser Raumschiffe ist die Orion. Winziger Teil eines gigantischen Sicherheitssystems, das die Erde vor Bedrohungen aus dem All schützt. Begleiten wir die Orion und ihre Besatzung auf ihrem Patrouillendienst am Rande der Unendlichkeit und entdecken wir in den nächsten Wochen einen ganz wichtigen und entscheidenden Eckpfeiler in der Karriere von Peter Thomas: Seine Musik für die erfolgreiche TV-Serie “Raumpatrouille Orion”.
Wir geben Ihnen einen Einblick in die musikalische Welt von Orion, werfen einen Blick hinter die Kulissen der TV-Produktion, stellen Ihnen die Protagonisten vor und erzählen die Geschichte auf eine neue Art und Weise.
Space Patrol Orion läuft derzeit auf Netflix – hier können Sie die Serie noch einmal sehen. Der Rechteinhaber Bavaria Film bereitet ein Reboot vor. “Orion” ist der schlichte Titel der Gemeinschaftsproduktion von Uncharted Territory und Bavaria Fiction. Die Handlung wird sich an der der Originalserie orientieren, im Vorfeld hatte das renommierte amerikanische Branchenmagazin Variety bereits über die Pläne berichtet.
Doch nun tauchen Sie mit uns ein in die unendlichen Weiten, die Commander McLane und seine Crew entdecken und bei denen sie von der großartigen Musik von Peter Thomas begleitet werden.
Peter Thomas needed only five days for the recordings. The financial resources were limited, but he was able to act freely musically. Thomas recalls, “the producers had a certain budget and said, ‘Do somethPeter Thomas had the ambition to write music “from the moon”, i.e. to compose music as it might actually be played in the future, using the existing musical and instrumental possibilities. Thus, apart from the vocoder for the countdown and the Hammond organ (apart from the electric guitar and electric bass), no electronic instruments were used. Peter Thomas did not intend to create a symphonic sound world like John Williams did for Star Wars. He also did not have the financial means for this production. He made a virtue out of (financial) necessity: in lean but refined arrangements he combined the instruments of a beat or rock band with a few characteristic orchestral instruments. As the central instrument running through the entire composition, however, he used the Hammond organ, which at the time was still – musically speaking – a “foreign body” for the general public. With its diverse sound possibilities and the floating and vibrating Leslie sound, it was perfectly suited to musically underscore eerie, dangerous or dramatic scenes. At the same time, it fit ideally into the band context.
ing with it.’ It was very important to finish on time, but otherwise I had every freedom. “The recordings were then made in Munich, at the Bavaria Tonstudio in Schornstraße. One of the best sound engineers, Hans Endrulat (who later also recorded the music for “Cabaret”), was there. The technical possibilities at that time only allowed a two-track recording (technical term: “shoestring”), so everything had to be recorded in one go. Thomas remembers: “Everything was recorded live. That way I knew immediately how it sounded, and each musician also played better. He wasn’t allowed to make a mistake. One mistake is okay, the second he gets a warning, and the third he gets fired. You play better with fear.” Often, the music was played directly to the film in progress.
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